Immagine esterno dello spazio fattoria con titolo Formazione

CORSI ILLUMINOTECNICA

Corsi in presenza o online pensati per i professionisti del mondo dello spettacolo che desiderano approfondire le questioni legate all’illuminazione teatrale: aspiranti tecnici luci o light designer che vogliano poi seguire un percorso di specializzazione, registi, coreografi e artisti.

Per informazioni sui prossimi corsi organizzazione@fattoriavittadini.it

WORKSHOP TEORICO/PRATICI

ILLUMINOTECNICA TEATRALE teoria online + pratica in presenza | dal 7 dicembre 2020

Locandina workshop illuminotecnicaIl corso è pensato per chiunque voglia apprendere o approfondire le tecniche di illuminotecnica per lo spettacolo dal vivo ed è rivolto sia a chi non ha alcuna conoscenza tecnica di base, sia a chi ha già intrapreso una formazione o una professione nel campo.
Scopo del corso è fornire ai partecipanti le conoscenze necessarie a lavorare con la luce, da un punto di vista drammaturgico oltre che tecnico, con autonomia e professionalità: saper distinguere le apparecchiature tecniche e utilizzarle correttamente, disegnare un piano luci e redigere una scheda tecnica.

STRUTTURA E PROGRAMMA DEL CORSO

TEORIA >> 5 GIORNI 
Vengono tratteggiati cenni sulla storia dell’illuminazione teatrale, sulla
drammaturgia della luce e sulle le sue caratteristiche (composizione, intensità, distribuzione, colore, posizione..) anche attraverso l’esempio di spettacoli emblematici. Si attraversano poi i
passaggi del processo produttivo, che arriva alla definizione della scheda tecnica.
1° GIORNO
Presentazioni ed obiettivi. Il palcoscenico > studio della pianta di un teatro, spiegazione di termini specifici e descrizione del lavoro della maestranze. Caratteristiche della luce, proprietà ed utilizzo > rifrazione, composizione, intensità, distribuzione, colore, movimento e posizione.
2° GIORNO
Studio dei corpi illuminanti > Spiegazione dei diversi tipi di proiettori e del loro differente utilizzo in un disegno luci. Teoria del colore ed utilizzo delle gelatine.
3° GIORNO
Elementi di elettrotecnica > cosa è un impianto elettrico e cosa dobbiamo sapere in teatro (quadro elettrico, dimmer, ritorni, caveria). Spiegazione del sistema che porta dal montaggio (appendimento, cablaggio, spinamenti), ai puntamenti (la direzione la luce sulla scena, frontale, controluce, tagli..), fino alla programmazione della console.
4° GIORNO
Processo produttivo ed importanza della scheda tecnica > di cosa bisogna tener conto quando si prepara uno spettacolo e cosa significa chiarire le proprie esigenze in un documento che ha valore nei contratti di vendita di uno spettacolo.
5° GIORNO
Giornata dedicata ad esempi di spettacoli di cui si studia e commenta il disegno luci, la scheda tecnica e la drammaturgia che li sottende. Si potrà discutere di dubbi emersi non solo durante il corso, ma anche nelle proprie esperienze di lavoro, così da poterli ridiscutere insieme sulla base degli strumenti appresi nei giorni precedenti.
PRATICA >> 2 GIORNI INTENSIVI 
Dopo aver fornito elementi di ottica, elettrotecnica ed illuminotecnica, si va a toccare con mano i diversi proiettori, aprendoli, studiandone la forma e le
possibilità d’utilizzo, anche con esempi pratici di montaggio e puntamenti su palco.
1° GIORNATA
Andiamo a toccare con mano gli elementi di un palco > esercitazioni sul quadro elettrico, le americane, i dimmer, la caveria, la console, i nodi, gli attrezzi..
Studio dei corpi illuminanti > dimostrazione dei diversi tipi di proiettori e del loro differente utilizzo in un disegno luci.
Esempi pratici di montaggio, cablaggio e spinamento.
2° GIORNATA
Esercitazioni pratiche di colori e puntamenti > frontale, taglio, controluce, da terra.. ed utilizzo base della console luci.
A tutti verrà data la possibilità di toccare con mano ogni cosa di cui si è parlato e si potrà usare il palco per chiarire delle questioni di utilità personale, come ad esempio l’illuminazione di una scena precisa da discutere insieme al gruppo, con l’utilizzo dei materiali a disposizione.

INFORMAZIONI
Il corso si compone di 2 parti, una teorica proposta online, e una pratica in presenza che si svolgerà appena la situazione sanitaria lo renderà possibile.
E’ possibile acquistare e frequentare uno o entrambi i moduli.
PARTE TEORICA: 5 lezioni online su Zoom da 2 ore ciascuna.
CALENDARIO: 7,8,9,10,11 dicembre 2020 ore 15:00-17:00
Il link Zoom per partecipare sarà inviato agli iscritti prima dell’inizio del corso
PARTE PRATICA: 2 giornate da definirsi in base alle normative sanitarie vigenti

Iscrizioni compilando il form https://forms.gle/WoGS1nXHfD2KiG437

COSTI
corso completo (22h) €230 > €190 early bird entro il 30/11*
solo teoria online (10h) €110 > €95 early bird entro il 30/11*
solo pratica in presenza (12h) €120 > €100 early bird entro il 30/11*
*nel prezzo è inclusa la tessera associativa del valore di €10

CONTATTI
organizzazione@fattoriavittadini.it

** Alla fine del corso verrà consegnata una dispensa con il dettaglio di tutte le informazioni trattate durante il corso, con un’appendice di immagini e documenti utili, tra cui un glossario di termini tecnici in diverse lingue.

***GIULIA PASTORE***
Milanese, dopo il liceo classico si laurea in discipline dello spettacolo dal vivo al Dams con una tesi sul dispositivo scenico di Robert Wilson, Romeo Castellucci e Jan Fabre. Parallelamente al percorso di ricerca, segue corsi di scenografia e scenotecnica.
A Valencia inizia a lavorare come assistente scenografa e, tornata in Italia, si specializza come tecnico luci e light designer, lavorando per compagnie di prosa e danza e, come assistente, nell’opera.
Dal 2012 lavora in modo continuo come disegnatore luci e direttore tecnico per Deflorian/Tagliarini, Annamaria Ajmone, Fattoria Vittadini e Cristina Rizzo, seguendo tournee italiane ed internazionali e continuando a collaborare a progetti con diversi artisti tra cui Marco D’agostin, Enzo Cosimi, Giorgia Nardin, Simona Bertozzi e Codice Ivan.
Come tecnico di palco ha lavorato per Atir, Teatro Ringhiera, Centrale Fies, Volterrateatro ed altri.
Dal 2018 curo la direzione tecnica e degli allestimenti di spazio fattoria, di Th!nk P!nk e del Festival del Silenzio a Milano.

Il corso è parte del programma di All Inclusive Training, proposta di formazione inclusiva sui linguaggi della scena con percorsi annuali e appuntamenti intensivi.
Le attività sono rivolte a chiunque e accessibili con qualunque livello di preparazione o abilità.
Il progetto è realizzato in collaborazione con CorPoetica, con la partecipazione di Sharing Training Milano e con il sostegno di Fondazione di Comunità Milano.
Per informazioni allin@spaziofattoria.it
Programma completo cliccando qui oppure su Facebook

ILLUMINOTECNICA TEATRALE teoria online + pratica in presenza | dal 23 novembre 2020

Locandina workshop illuminotecnicaIl corso è pensato per chiunque voglia apprendere o approfondire le tecniche di illuminotecnica per lo spettacolo dal vivo ed è rivolto sia a chi non ha alcuna conoscenza tecnica di base, sia a chi ha già intrapreso una formazione o una professione nel campo.
Scopo del corso è fornire ai partecipanti le conoscenze necessarie a lavorare con la luce, da un punto di vista drammaturgico oltre che tecnico, con autonomia e professionalità: saper distinguere le apparecchiature tecniche e utilizzarle correttamente, disegnare un piano luci e redigere una scheda tecnica.

STRUTTURA E PROGRAMMA DEL CORSO

TEORIA >> 4 GIORNI 
Vengono tratteggiati cenni sulla storia dell’illuminazione teatrale, sulla
drammaturgia della luce e sulle le sue caratteristiche (composizione, intensità, distribuzione, colore, posizione..) anche attraverso l’esempio di spettacoli emblematici. Si attraversano poi i
passaggi del processo produttivo, che arriva alla definizione della scheda tecnica.
1° GIORNO
Presentazioni ed obiettivi.
Il palcoscenico > studio della pianta di un teatro, spiegazione di termini specifici e descrizione del lavoro delle maestranze.
Caratteristiche della luce, proprietà ed utilizzo > rifrazione, composizione, intensità, distribuzione, colore, movimento e posizione.
2° GIORNO
Studio dei corpi illuminanti > Spiegazione dei diversi tipi di proiettori e del loro differente utilizzo in un disegno luci.
Teoria del colore ed utilizzo delle gelatine.
3° GIORNO
Elementi di elettrotecnica > cosa è un impianto elettrico e cosa dobbiamo sapere in teatro (quadro elettrico, dimmer, ritorni, caveria).
Spiegazione del sistema che porta dal montaggio (appendimento, cablaggio, spinamenti), ai puntamenti (la direzione la luce sulla scena, frontale, controluce, tagli..), fino alla programmazione della console.
4° GIORNO
Processo produttivo ed importanza della scheda tecnica > di cosa bisogna tener conto quando si prepara uno spettacolo e cosa significa chiarire le proprie esigenze in un documento che ha valore nei contratti di vendita di uno spettacolo.
Esempi di spettacoli di cui si studia e commenta il disegno luci, la scheda tecnica e la drammaturgia che li sottende. Si potrà discutere di dubbi emersi non solo durante il corso, ma
anche nelle proprie esperienze di lavoro, così da poterli ridiscutere insieme sulla base degli strumenti appresi nei giorni precedenti.
PRATICA >> 2 GIORNI INTENSIVI 
Dopo aver fornito elementi di ottica, elettrotecnica ed illuminotecnica, si va a toccare con mano i diversi proiettori, aprendoli, studiandone la forma e le
possibilità d’utilizzo, anche con esempi pratici di montaggio e puntamenti su palco.
1° GIORNATA
Andiamo a toccare con mano gli elementi di un palco > esercitazioni sul quadro elettrico, le americane, i dimmer, la caveria, la console, i nodi, gli attrezzi..
Studio dei corpi illuminanti > dimostrazione dei diversi tipi di proiettori e del loro differente utilizzo in un disegno luci.
Esempi pratici di montaggio, cablaggio e spinamento.
2° GIORNATA
Esercitazioni pratiche di colori e puntamenti > frontale, taglio, controluce, da terra.. ed utilizzo base della console luci.
A tutti verrà data la possibilità di toccare con mano ogni cosa di cui si è parlato e si potrà usare il palco per chiarire delle questioni di utilità personale, come ad esempio l’illuminazione di una scena precisa da discutere insieme al gruppo, con l’utilizzo dei materiali a disposizione.

INFORMAZIONI
Il corso si compone di 2 parti, una teorica proposta online, e una pratica in presenza che si svolgerà appena la situazione sanitaria lo renderà possibile.
E’ possibile acquistare e frequentare uno o entrambi i moduli.
PARTE TEORICA: 4 lezioni online su Zoom da 2.30 ore ciascuna.
CALENDARIO: 23,24,25,26 novembre 2020 ore 15.00-17.30
Il link Zoom per partecipare sarà inviato agli iscritti prima dell’inizio del corso
PARTE PRATICA: 2 giornate da definirsi in base alle normative sanitarie vigenti

Iscrizioni compilando il form https://forms.gle/WoGS1nXHfD2KiG437

COSTI
corso completo (22h) €230 > €190 early bird entro il 30/11*
solo teoria online (10h) €110 > €95 early bird entro il 30/11*
solo pratica in presenza (12h) €120 > €100 early bird entro il 30/11*
*nel prezzo è inclusa la tessera associativa del valore di €10

CONTATTI
organizzazione@fattoriavittadini.it

** Alla fine del corso verrà consegnata una dispensa con il dettaglio di tutte le informazioni trattate durante il corso, con un’appendice di immagini e documenti utili, tra cui un glossario di termini tecnici in diverse lingue.

***GIULIA PASTORE***
Milanese, dopo il liceo classico si laurea in discipline dello spettacolo dal vivo al Dams con una tesi sul dispositivo scenico di Robert Wilson, Romeo Castellucci e Jan Fabre. Parallelamente al percorso di ricerca, segue corsi di scenografia e scenotecnica.
A Valencia inizia a lavorare come assistente scenografa e, tornata in Italia, si specializza come tecnico luci e light designer, lavorando per compagnie di prosa e danza e, come assistente, nell’opera.
Dal 2012 lavora in modo continuo come disegnatore luci e direttore tecnico per Deflorian/Tagliarini, Annamaria Ajmone, Fattoria Vittadini e Cristina Rizzo, seguendo tournee italiane ed internazionali e continuando a collaborare a progetti con diversi artisti tra cui Marco D’agostin, Enzo Cosimi, Giorgia Nardin, Simona Bertozzi e Codice Ivan.
Come tecnico di palco ha lavorato per Atir, Teatro Ringhiera, Centrale Fies, Volterrateatro ed altri.
Dal 2018 curo la direzione tecnica e degli allestimenti di spazio fattoria, di Th!nk P!nk e del Festival del Silenzio a Milano.

Il corso è parte del programma di All Inclusive Training, proposta di formazione inclusiva sui linguaggi della scena con percorsi annuali e appuntamenti intensivi.
Le attività sono rivolte a chiunque e accessibili con qualunque livello di preparazione o abilità.
Il progetto è realizzato in collaborazione con CorPoetica, con la partecipazione di Sharing Training Milano e con il sostegno di Fondazione di Comunità Milano.
Per informazioni allin@spaziofattoria.it
Programma completo cliccando qui oppure su Facebook